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谈谈中国画技法的总称——“笔墨”

更新时间:2019-12-03 07:54:29 浏览量:1075

赵望云的作品

“笔墨”一词被认为是中国画常识中的中国画技法的总称。在几部古代作品中,“笔墨”被用作中国画的同义词。我们的祖先早就与美术有联系。原始祖先的绘画,如半坡、仰韶和河姆渡文化的陶器装饰,简单而朴实。这是纯粹的自然兴趣。当时,绘画工具非常粗糙,这种粗糙的工具与联想表达的心灵之美相吻合。创作不受技术规则或主题范围的限制。它们源于自然,进一步创造了自然的本质。因此,它们简单、简单、充满自然趣味,成为当今所有艺术的羡慕和榜样。

从战国楚墓和西汉马王堆出土的彩陶、古岩画、丝绸画、漆画、画砖、画石、隋唐壁画和卷轴画上的装饰图案来看,基本上是用单线来描绘人物和物品。在这个相当长的时期,可以说是早期中国画的状态。至于笔墨的使用,是在魏晋南北朝时期,而“笔墨”在创作中起着决定性的作用。随着时间的推移,直到唐朝才出现强烈的共鸣。唐、五代、北宋时期,绘画中心线的运作开始变得复杂,尤其是山水画成为独立的绘画分支后,出现了复杂的线条、长短线条、粗细直线和曲折线条。随着山水画中“存法”的出现,笔的使用在形式和质量上都十分丰富。唐舞·道子用钢笔画的人物已经发生了很大的变化。

五代两宋时期,“笔墨”精神得到了极大的拓展,郝静的“笔有四种力量”理论是第一个起步的。米菲的“点”法和渲染变化进一步丰富了笔墨,最好的实现了“笔中有墨,笔中有墨”。到了元代,尤其是文人画,它在绘画界跃升至压倒性的地位。它继承了晋、唐、宋时期的“古意”,即对象化的形式绘画传统,开辟了明清时期本体程式化和写意化的绘画传统。就整个中国画传统而言,它具有与晋、唐、宋相同的古典意义,但就文人画传统而言,它具有独特的古典意义。明清绘画不同于宋元时期的另一个重要变化是正统学派的建立。

林风眠作品:鱼鹰

董其昌是代表沈周、文徵明、董其昌和清代等艺术家的关键人物。这所学校的大多数画家都是贵族家庭的文人。他们中的大多数人性格平和,这与元代人平常天真的心情相似。然而,元代人的心情是从怨恨中解脱出来,从辉煌中回归平淡。因此,平淡的外表蕴含着华丽的人生豪情,而孤独和无助交响着一串悲伤的声音和情感。然而,明清正统画家的心境平和是一种闲适闲适的风格,无事可做,没有压力。他们谈论主体的培养,但这种培养的目的不是提高个人品格,而是提高绘画和油墨。清朝的王玉在他的《东庄画论》中多次提到:“你必须读得明白,当你写在纸上时,你会有一种书卷气。”换句话说,在元代,笔墨服从并服务于意境,而在明清时期,意境服从并服务于笔墨。明末,董其昌倡导“南北派”。他在绘画史上只为了一个目的而画了一个明显的区别。他非常清楚什么样的“笔墨”是最好的笔墨。

中国画中的“笔”和“墨”是表里互补的。中国画指的是“接近骑马旅行,但不漏气”。这意味着在空气稀薄的地方有严格的规则,而在空气彻底的地方有一种空虚和迷人的空气。最薄的是白色,最薄的是黑色。中国画中的“白就是黑”意味着画面的空白不可忽略,空白也是内容。虽然钢笔和墨水还没有到达,但整体的画面结构和黑白是相互依存的。

老子说:“知白守黑是世界风格。”这段话的意思是知道阴阳,知道公正和温柔。这不是关于“笔墨”,而是老子一贯的谦逊和现成的女性气质。我从艺术哲学中得到它。我还不如认为光就在空白的画面里,那是“笔墨”准备去的无限空间。另一方面,无色墨水表明“墨水”的黑色含有华丽的自然色彩。中庸之道(The doctrine of the mean)是历代先进或颓废派普遍使用的命题,它在艺术上已经恢复了原有的意义,在“笔墨”创作方面,历史上的各个历史学家以其辉煌的作品证明了存在这样一个境界,这是儒家思想的主要道路。这种信念一直萦绕在无数有着崇高理想的人心中,实际上激励着我们在精神上受到鼓舞,在想象中驰骋。我想:目前,我们主要考虑的不是中国画创新的广度,而是如何面对历史时代的要求,让后学者们豁然开朗。面对今天西学东渐,艺术家不仅要从时代的横向比较,还要敢于从历史的纵向比较。我们说“笔墨”是作品固有的时效性和规律性。这种独特的理解使中国画以“墨”为建筑的支柱,“墨”的表现力将永远是中国画的标准。中国画一直倡导向自然学习的现实主义原则。所有的创新者都坚持认为,中国绘画的发展没有通向南方的捷径。伟大的文化是对山的崇拜。除了爬梯子别无选择。总的来说,中国画强调质量、内涵、性质、品格和境界,所有这些都体现在真正的“墨”上。

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