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与时空的静谧对话——来源油画作品赏析以及和他的艺术创作

更新时间:2019-10-28 15:21:46 浏览量:3166

沉默的十大最新截止价格:57.5万元

油画家的来源

资料来源:1974年出生,男,杭州人。他于1995年毕业于中国美术学院附属中学。1999年,毕业于中国美术学院油画系混凝土表演工作室。2005年毕业于上海师范大学美术学院徐芒耀教授工作室,获得硕士学位。他于2005年调到中国美术学院基础教育系造型系任教,现为中国美术学院副教授。

沉默与光明四2017

首先,让我们从源头上接近作品。这需要一点耐心,一点时间,和画家一起努力来摆脱不断变化的生活条件。似乎只有这样,我们才能从时间的沙漏中,从关闭喧嚣的“在这里”的世界中,听到画家内心的声音和真实的回声。

在途中

路上2部分

在路上:一个人两座城市

源景观作品有一个反复出现的主题,那就是“道路”。

在《在路上》(On Road)系列中,宽阔的道路向前延伸,远处的风景迅速缩小和消失,蓝色或灰色的大天空,路标上反射出的明亮光线和色彩,赋予了这幅画强烈的绘画感,让这幅画展现出不安、灵活和无拘无束的生活,即使看不见任何人。

也许,“在路上”是一种继续出发并到达的生活方式。最初,它是艺术永恒的主题,它以一种温柔的方式感动并召唤画家。因此,当内心的呐喊转化为一幅不受约束的画面时,画家本人似乎一直在沿着自己真正的艺术道路匆匆前行。

“十字路口——柳浪嗅莺”2006

从源头上说,“在路上”的美妙之处在于它连接了一个人的两个城市。也许在路的两端,都有一些犹豫、莫名的沮丧和无端的纠葛。但是在十字路口,总会有熟悉的风景,充满可能性的选择,等待亲人和朋友,回家或者想回家。

因此,在他已经走过和停下无数次的十字路口,源头是路上行人的视觉和姿势。延伸的街道、斑马线、房屋轮廓和空中的电线向我们呈现了他所观察到的景象。场景中的对象是独立的,并且在空间中相互参照。他用光秃秃的树枝、散布在天空背景中的树叶或者浓密或分散的树叶来传达这个季节的消息。古代和现在的气氛是用指示灯渲染的,红色比砖和石头的原色还要亮,还有古老的乳黄色墙面。

虽然他没有使用全景图像来展示他所学习和居住的城市的整体面貌,但他描述了他可以不通过十字路口(如“西湖大道”和“柳浪闻莺”)而希望拥有的家:美术学院、他艺术的起点和他沉浸其中的学院。杭州,他成长的根源和心爱的江南。

只有这样的家园和城市是由风景的片段编织而成的,整体存在于部分的想象、整合和延伸中。在路的另一边,上海有在他的生活中同样重要的老师,他继续学习的足迹,还有这座城市的另一种肌理和风格。

作为城市的过客和观察者,他描绘了殖民时期在泰安路、衡山路和武康路留下的痕迹,以及它们是如何在繁荣和沧桑一同逝去后呈现出今天的真实面貌的。他本人,在这座城市越来越温暖和深沉的笔触和色调中,呼吸和享受就像他在作品中用红酒呼吸和享受一样多。

“微观”生活:心灵视角下的人文关怀

人物作品从源头上来说没有庄重的主题或宏大的叙事。相反,它们通过简单的生活场景、人物瞬间的表达和思想,以及他们与周围环境的共存,传达了他眼中看到的真相。换句话说,他选择了另一个灵感生成领域来表达生活和时代,即个人空间、精神生活和精神世界的“微观”生活视角。

从源头上说,现实主义以其无限的真实模拟方法吸引了他。现实主义不仅是一种表达方式,也是内容本身。这是视觉和身心体验的巧妙融合。弗米尔的作品被他们的抒情风格、宁静的诗歌和凝固的美深深打动。洛佩兹一丝不苟的绘画风格也影响了他的写作风格,给了他各种灵感和顿悟。

“灰蓝色”2007

与表达灵魂视觉的微妙和微妙相呼应,源头选择了优雅的色调和和谐的光影效果。

在灰蓝色中,源使用大量冷灰色,并最小化作品的色调组合。他耐心地寻找“蓝灰色和蓝灰色的饱和度”。温暖的头发、清澈的皮肤和挑衅的轮廓在灰色和蓝色的交界处形成了一种柔和的力量。

至于在第11届全国艺术展上获得提名的“漫射”,就像用黑白胶片打印彩色照片一样。它给人一大片不同层次的白色,少量浅咖啡和深灰色,与女孩渴望的眼睛和阳光般的脸庞一起呈现出神圣的光芒。

在《消失-保留5》中,我们看到光线从右上向下扩散,模特偏向一侧的脸与背心和裙子褶皱的阴影相连。手臂的弧度和手指的情感传达了一种优美的语言,如舞蹈。深绿色的圈椅和点缀的红布使画面更加空间感,但不影响整体的柔软度。

“有多少消失了,还有多少剩下五个”

当源头试图用现实主义表现真理和唯美主义时,他也无意识地传达了一种不同寻常的平静。“与其安静地玩耍,不如行动,与其逃避深刻的感情,不如接近”——在《沉默之风》系列中,他的画经常表现出主体的缺席和缺席,或者主体有意识的“无强化”。

这使得他的角色经常以非直接的方式与他们面前的人和世界保持距离。

静吹:180 * 90厘米,0012004

有些时候,他们沉浸在自己的世界里,放慢或暂停,忘记或过滤,好像没有什么能打扰或扰乱他们,好像害怕一点噪音会打破和谐-温暖的阳光,空虚的时间,冥想或半睡眠状态,这是逃避吗?是上瘾吗?还是头脑有意地、坚定地与麻烦的事物或嘈杂的世界疏远了?

当我们看到《沉默之风1》中的人物与周围的物体如此相关,相互联系,说话缓慢时,我们无疑在心中找到了我们想要的答案,从而理解了画家所传达的人文情怀。该作品获得了第十届全国艺术展铜牌,被中国美术馆收藏。

在2009年扩散180 * 90厘米

“扩散”一词不仅是源人物系列中的个性化名称,也是各地画家的“自我”发展。

“自我”首先渗透到画家创造的宁静空间和氛围中。源作品中人物的场景似乎不仅是一个工作室,也是一个工作室。百叶窗、桌子、杯子、盆景零件、画架、一小块地毯、沙发或椅子,这几乎是一切。

虽然他以这样的克制来安排他形象中的物体,但是,每一个物体都融入了他的敏感和情感,从而使“物体和物体都有灵魂,就好像它们偷走了人类的灵魂”。

“如果一”2009

“自我”也被表达为一种源类型的提问和独白。在“如果”1和2中,消息来源描绘了女孩斜倚或坐在椅子上。

此刻,女孩看着观众的眼睛并不警觉,只是平静地、默默地看着你,然后看着你。我们不确定清澈的眼睛是否期待某种“如果”的可能性,或者画家本人是否在寻找一个不同于现在的虚拟生活场景。

最终,浅色的咖啡和冷灰色的墙面一起消失在更深的咖啡和棕黑色的时间里。

因此,“如果”的混乱导致了消息来源对“消失了多少年,还剩下多少年”这一永恒命题的进一步探究。

2012年有多少人失踪了,还有多少人留在了160 * 120厘米的地方

2011年有多少人失踪了,有多少人被保存了180 * 130厘米

2011年有多少人失踪了,有多少人被保存了180 * 130厘米

“消失-保持1”显示女孩低着头坐着,脸藏在白色裙子里。相框和桌椅上的一些平行线或垂直线构成了她的位置。有时她站在那里,眼睛盯着前方,仍然穿着她最喜欢的浅黄色毛衣(消失-剩余2件)。

特别重要的是,她的右手显然放在她前面的椅背上,但她似乎没有着落,也没有地方放它。她可能刚刚离开了以前的座位,慢慢地移到了现在的位置。场景和场景只是她连续动作的分解和定格。但是对于画家来说,那是他面前的真实场景,还是只是他记忆中一次又一次闪现的动态图像?

正是在这种虚幻的不确定性中,画家敏感的眼睛再次看到了穿蓝色裙子的女孩。在他太熟悉的画室里,在哈耳摩尼什神秘的画作前,在楼梯的对角线和竖立的画架旁边,她从所有这些东西中浮现出来,就像聂鲁达诗歌中的“梦之蝶”,就像“忧郁”这个词。

她的沉默“明亮如灯”,简单如戒指。画家只能通过她的沉默与她交谈。她就像孤独和星星的夜晚,遥远而明亮。2011年,这部充满艺术家灵魂的作品获得了第四届全国青年艺术展的最高奖项。

2019年瞪羚215 * 170厘米

在源人物的作品中,我们不止一次地、反复地看到一点孤独的光同时在模特的眼睛里闪烁,恍惚的光向前投射——源说他知道自己的心和有这样眼睛的模特的心是一致的。

展示他的角色的过程实际上是学习与自己相处的过程。快乐和悲伤消失或保留,所有这些都在平庸、嘈杂和挣扎的日常生活中。然而,太阳和月亮是沉默的,没有任何踪迹。人们呼唤和渴望崇高的理性,它不喜欢事物,但不喜欢自己。然而,在死者的时间流和关怀的时间链中,画家和他想要代表的对象,以及他所建立的小王国,是紧密相连的。当他们回忆起彼此的共同想法时,他会将这种情感永远铭刻在画面上。

2013年的《沉默与光明》175 * 109厘米

换句话说,在提问和独白之前,“自我”最终在镜子中找到了自己的形象,并与图片中的人物完美融合。

沉默与光明二:2013年121 * 135厘米

除此之外,消息来源并不否认,在他的作品中,女性的姿态有时更像他母亲温柔的脸,或者他无知时爱的脸,但这些联系不是具体的,而是面向一般的。如果他这样表达了一些普通的过程或观众的期望,他的画家生涯将是完美的。

未来会有十字路口和新的选择,但消息来源知道,无论是安静还是飞翔,他都会一直在路上。生活依然生动而冷漠。那些琐碎的或持续的经历可能会消失,可能会保留,爱和关怀最终会诉诸笔来浓缩在画面中。来源描述了倾倒和潜水的美丽和灵魂,在繁忙和复杂的情况下注入新鲜和宁静,并祝愿他和他的作品在时间上真正闪耀!

出处和老师徐芒耀创作了《车轴之战》

20世纪60年代初,当我第一次进入浙江美术学院附属中学时,一个叫温阳的毕业班大四学生在他的专业上表现优异。他的画有一种真正的氛围。我和我的同学真诚地钦佩和感叹大海。他暗暗为自己树立了榜样,并设定了追求的目标。

寂静与光明六140 * 140厘米,2018年

四十年后,他的儿子突然闯入我的教学生涯,成为我的一名硕士学生。他的名字叫袁媛。袁媛考入浙江美术学院附属中学,学习4年,然后进入油画系完成学士学位。经过8年的大学训练,他被我们学校录取了。当我第一次见到他时,我的第一印象是他和他父亲一样不善言辞,但是非常机警和聪明。在他学习的第三学期开始时,他突然在素描练习中表现出对人物造型的非凡敏感性。他的研究经历了突然的变化。他在最初相对坚实的模型基础上有了飞跃,他的恢复和探索越来越好。在此期间,他放学后完成了题为《寂静之风》的油画。提交第十届全国艺术展评选委员会评审,最终入选并获得铜牌。事后,当一些法官谈到这个人时,他们认为他是非凡的,有很大的潜力。一年后,他完成了油画硕士学位,创作了《无声的打击》(Silent Blow II)。显然,他取得了新的进步。目前,他已经完全掌握了19世纪一些杰出的法国、德国、西班牙和意大利学术画家的技巧。此外,他具有非常令人信服的素描技巧和非凡的色彩素养,能够合理、和谐、巧妙地将画面与色彩结合起来。资料来源,32岁。在他的艺术道路上,他才刚刚开始。依靠他的智慧、洞察力和天赋,只要他愿意努力学习并坚持不懈。只要他相信他的艺术和生活一样重要,他就会有一个光明的未来。

徐芒耀

2010年“如果两个”130x65

来源与他的艺术创作

温/徐芒耀

60年代初,当我刚刚进入中国美术学院附属高中时,一个叫温阳的毕业班大四学生表现得非常专业。他的画有一种真正的氛围。我和我的同学真诚地钦佩和感叹大海。他暗暗为自己树立了榜样,并设定了追求的目标。

四十年后,他的儿子突然闯入我的教学生涯,成为我的一名硕士学生。他的名字叫袁媛。袁媛被浙江美术学院附属中学录取,学习四年,然后进入油画系完成学士学位。经过八年的大学训练,他被我们学校录取了。第一印象

2019年艾娜和她的小娃娃

他像他父亲一样口齿不清,但非常机警和聪明。在他学习的第三学期开始时,他突然在素描练习中表现出对人物造型的非凡敏感性,他的学习也发生了突然的变化。在他最初的实体造型的基础上,他进行了一次飞跃,探索和探索这个国家。

《上海故事——红酒》2011年120x100cm厘米

越来越好。在此期间,他放学后完成了题为《寂静之风》的油画。提交第十届全国艺术展评选委员会评审,最终入选并获得铜牌。活动结束后,一些评委说,当谈到这幅画时,他是非凡的,有很大的潜力。一年后。

他完成了他的油画硕士学位,并创作了《无声的吹拂2》。显然,他又取得了突破。

“无声吹气2”180 x90 2005

目前,他已经完全掌握了19世纪一些杰出的法国、德国、西班牙和意大利学术画家的技巧。此外,他具有非常令人信服的素描技巧和非凡的色彩素养,能够以合理、和谐、巧妙的方式将画面与色彩结合起来。资料来源,30岁。在他的艺术中

这条路只是一个开口。依靠他的智慧、洞察力和天赋,只要他愿意努力学习并坚持不懈。只要他相信他的艺术和生活一样重要,他就会有一个光明的未来。

《上海故事-咖啡》2011年160x120cm厘米

2010年还剩多少和消失了多少是160 * 120厘米

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